A Querdelf y Yishana

Amor es saber decir TE QUIERO con una mirada… una sonrisa… una caricia… un abrazo… cuando no hace falta usar las palabras… amor es respetar y hacerse respetar… confiar y hacer que confíen en ti… amor es saber tener tu espacio y saberlo dar… amor es tener comunicación y posterior complicidad… amor es sentirse feliz cuando se ve feliz a la persona amada, amor es querer a alguien y demostrarlo día a día, aceptarse mutuamente, y reírse juntos… Por todo ello hay dos cosas que son muy necesarias en el amor: Espacio y D-espacio.

Estas son palabras que Yishana y Querdelf me escribieron en una ocasión, y no puedo elegir mejor momento para recordarlas, porque sé que siempre las tendrán presentes ahora que han decidido caminar juntos por la vida. Estoy segura de que el camino que les queda por recorrer es largo y estará lleno de grandes aventuras y momentos mágicos.

A ellos les dedico este poema:

El Matrimonio, por Gibran Jalil Gibran

Nacisteis juntos y juntos estaréis para siempre.

Estaréis juntos cuando las alas blancas de la muerte esparzan vuestros días.

Sí; estaréis juntos aun en la memoria silenciosa de Dios. Pero dejad que haya espacios en vuestra cercanía.

Y dejad que los vientos del cielo dancen entre vosotros.

Amaos el uno al otro, pero no hagáis del amor una atadura.

Que sea, más bien, un mar movible entre las costas de vuestras almas.

Llenaos uno al otro vuestras copas, pero no bebáis de la misma copa.

Daos el uno al otro de vuestro pan, pero no comáis del mismo trozo.

Cantad y bailad juntos y estad alegres, pero que cada uno de vosotros sea independiente.

Las cuerdas de un laúd están separadas, aunque vibren con la misma música.

Dad vuestro corazón, pero no para que vuestro compañero lo tenga.

Porque sólo la mano de la Vida puede contener los corazones.

Y estad juntos, pero no demasiado juntos. Porque los pilares que sostienen el templo están separados.

Y ni el roble crece bajo la sombra del ciprés ni el ciprés bajo la del roble.

Querdelf, Yishana, seguid siendo como siempre habéis sido hasta ahora, y disfrutad de esta aventura, que ya empezasteis hace tiempo, y que ahora continúa, y de la que espero ser testigo durante muchos años más.

Una de bocetos (IV)

Como este mes apenas he podido dibujar nada, porque ando muy ocupada de mudanza, como ya advertí, voy a compensarlo con una nueva entrega de bocetos. Les toca el turno a los hechos en septiembre y octubre del año pasado:

Un hada rápida. Hecha con bolígrafo en mi Moleskine en apenas 15 minutos. Recuerdo que la hice a todo correr justo el día que volvía de mis vacaciones de verano.

Un pequeñísimo dibujo (tamaño A6) hecho a bolígrafo a partir de una de las fotos de un viaje a Roma que hice hace ya algunos años.

El producto resultante de un rato de aburrimiento en la oficina.

Otro boceto a pequeña escala (A6). Hecho con bolígrafo y lápices de colores. Mi idea es algún día hacer un cuadro o una versión a lápices de colores de mucho mayor tamaño.

Cantando bajo la lluvia. Bolígrafo y lápices de colores. Tamaño A6. Ultrarrápido. Tal vez unos 20 minutos.

¡Aniversario!

Como ya dije en alguna ocasión, el año pasado me lancé a una empresa loca: la de tomarme el “arte” un poco más en serio, apuntarme a clases y, sobre todo y por encima de todo, dibujar algo cada día. Hoy he cumplido mi objetivo; hoy se cumple un año de ese momento. Desde entonces, todos los días he hecho un bocetillo, he seguido trabajando en un dibujo elaborado, o simplemente he hecho mis ejercicios en clase. Mi meta era cumplirlo durante un año como mímimo, y puedo dar fe de que la he alcanzado, aunque hubiese trabajo, ocupaciones personales, o incluso enfermedades de por medio. Y se ha notado; a lo largo de este año he cogido mucha soltura con los lápices, he notado una mejoría más que notable en varias otras técnicas y he aprendido muchísimo. Ha sido una experiencia muy gratificante.

Además, hoy daba la casualidad de que tenía clase, y también por casualidad, he hecho algo que va que ni pintado (nunca mejor dicho) para celebrar este aniversario tan especial:

¡Mi primer cuadro!

Ya llevaba un tiempo haciendo ejercicios con acrílicos en clase, pero no dejaban de ser eso, ejercicios para practicar y familiarizarme con ellos. Hoy puedo decir que he pintado mi primer cuadro: un simple bodegón improvisado del natural, que por supuesto deja mucho que desear, pero es el primero, y eso lo hace especial, sobre todo porque será el primero de muchos.

Y ahora que he llegado al año, ¿qué? Pues en un futuro inmediato voy a tener difícil dibujar o pintar cada día, porque se me viene encima una estresante mudanza, y posibilidades de pluriempleo que me harán estar muy ocupada, pero cuando una quiere, saca tiempo para todo, así que de algo estoy segura: seguiré dibujando o pintando todos los días que pueda hacerlo. Y ni que decir tiene que seguiré mostrando mis futuras obras en este blog.

Así que ya sabéis; seguiréis encontrando mis obras por aquí no un año, sino muchos más (espero).

Pin up!

To pin up significa, básicamente, colgar algo en la pared sujetándolo con chinchetas. Una chica pin-up, o modelo pin-up, es una modelo que suele posar en actitud sugerente y sensual, y cuyas imágenes están editadas para que sean “colgadas” en la pared. Las chicas pin-up pueden ser modelos, actrices, y demás iconos de la moda.

El término pin-up también hace referencia a dibujos e ilustraciones hechas a imagen y semejanza de esas fotos (en su época eran numerosos los artistas pinup). Aunque el término pin-up se registró por primera vez en 1941, esta práctica se remonta al menos hasta finales del siglo XIX.

Las imágenes pin-up podían recortarse de revistas o periódicos, o ser postales o litografías. Estas fotos también aparecían a menudo en calendarios, cuyo propósito también era ser colgados en la pared. Más adelante, los pósters de las chicas pin-up se produjeron en grandes cantidades y alcanzaron un éxito masivo.

Aunque estas fotos e ilustraciones se remonten al siglo XIX y se sigan haciendo hoy en día, fue en los años 40 y 50 cuando éstas se encontraron en su mayor apogeo. Tanto, que hoy en día muchas veces se emplea el término pin-up para referirse exclusivamente a las que muestran la moda, la estética y los símbolos sexuales de aquella época. Es inevitable escuchar esta palabra y no pensar en iconos como Bettie Page o Betty Grable, y estrellas de Hollywood como la mismísima Marilyn Monroe empezaron su carrera posando como una de estas “chicas de calendario“.

Mi versión a lápiz de una ilustración pin-up de Gil Elvgren

Una de bocetos (III)

¡Aquí van más bocetillos! Ahora le toca el turno a una selección de los realizados en agosto del año pasado.

¡Burbujas con sorpresa!

Un paisaje. Foto de referencia aqui.

¿Quién no ha querido nunca dejar volar su alma y su corazón?

Una geisha en 10 minutos usando una foto que encontré como referencia.

Steampunk time! Hecho con portaminas usando esta foto de referencia.

El Árbol Mágico

Una criatura del bosque. Viven entre los árboles, y los veneran y cuidan porque conocen toda la magia de la que éstos son portadores.

Materiales: lápiz, rotulador negro de punta fina y lápices de colores sobre papel de tamaño A4.

Basado en esta foto de referencia.

Una pequeña mariquita roja

Dedicado a todos aquellos que siguen maravillándose con las pequeñas cosas, y no dejan de sorprenderse por cada detalle de la vida. A todos los que seguimos viendo el mundo con los ojos de un niño que aún se fascina con lo que ve y siempre tiene algo por descubrir.

¡Lápices y un toque de rojo!

Una de bocetos (II)

A continuación, una nueva entrega de esos bocetillos que hago de vez en cuando para practicar:

Rosas y lirios: Dos bocetos hechos sobre la misma hoja de papel. Cada uno de ellos me llevó unas 2-3 horas.

Boli bic en mi Moleskine. Usando como referencia la foto de un catálogo de moda. Me llevó unos 30 minutos.

Un boceto de una estatua de Afrodita. Hecho con bolí bic en mi cuaderno Moleskine. No más de 20 minutos.

Otro boceto hecho a boli bic en mi Moleskine. Lo empecé en un tren de cercanías, lo continué sentada en el banco de una plaza mientras esperaba para entrar a clase y lo terminé en casa. En total, unas 2 ó 3 horas de trabajo.

Un dibujo rápido que me dio por hacer después de estudiar algo de perspectiva en clase.

A Yishana le gustó el anterior dibujo y me pidió otra versión con ella. No se parece, pero había que intentarlo.

Kathy y la Luna

En la Luna vivía una hermosa dama, que se enamoró de un campesino. Tuvieron un bebé, pero ella no podía quedarse en la Tierra, así que volvio a su hogar en la Luna, donde debía estar, y bajaba a visitar a su bebé de vez en cuando. Hasta que un día el campesino murió y el bebé se perdió y nadie lo volvió a ver, aunque cuentan que la Luna lo vigila y protege desde el cielo.
Esta es la historia que Kathy cuenta una y otra vez en el orfanato donde se ha criado desde que la encontraron, abandonada en el bosque, acunada por el aullido de los lobos. La niña, triste y extraña, siempre la ha recordado y nadie sabe de dónde o de quién la sacó…

Lápices de colores, tinta blanca y rotulador plateado sobre papel negro. Tamaño A3.

Esta historia me la inventé cuando tenía unos 11 años. En realidad es mucho más larga, y contenía más personajes. A Kathy la adoptaba una señora adinerada con un hijo de su misma edad, y ella se iría a vivir a su mansión y seguiría tan extraña como siempre. También aparecería una mujer muy hermosa que se había perdido y llegaría a la mansión una noche. Y sí, los lobos volverían a aparecer, de alguna manera. Ademas, había varias versiones diferentes de ciertas partes de la historia, especialmente en el relato de la Luna, el campesino y su bebé. De todos modos, nunca llegué a desarrollar la historia del todo, así que no hay necesidad de contar mucho más. Este dibujo es una especie de ilustración de esa historia.

Lo cierto es que de niña siempre me estaba inventando historias. Esta es tan sólo una de muchas. Nunca llegué a escribirlas, porque por extraño que os pueda parecer, no me gusta escribir (de verdad de la buena). Tampoco se me ocurrió nunca hacerlo. No eran historias para ser escritas; simplemente me gustaba verlas en mi cabeza una y otra vez.

Quién sabe, tal vez un día de estos me dé por hacer más dibujos de aquellas historias inventadas de mi niñez que aún hoy en día sobreviven dentro de mi cabeza.

Una de bocetos (I)

El 31 de marzo del año pasado tomé una resolución, me puse el Moleskine por bandera y me lancé a una empresa loca (más que nada porque apenas tengo tiempo de llevarla a cabo algunas veces): la de dibujar algo, por poco que sea, cada día. El caso es que, con trabajo, compromisos, o inclusos enfermedades de por medio, hasta el día de hoy lo he cumplido. Todo, absolutamente todo lo que he hecho desde entonces, lo podéis ver en mi tumblr, cuyo enlace encontraréis en la columna derecha de este blog: Irene’s pencils… and more

En realidad el tumblr lo uso, más que para enseñar, para llevar un registro de todo lo que he hecho y dentro de unos años, repasarlo y ver lo que he evolucionado y repasar mis aciertos y mis errores. En definitiva, para ver el camino que haya recorrido. Mi meta, por el momento, es llegar al año dibujando diariamente, para lo que apenas me queda algo más de un mes. Luego ya veremos.

Eso significa que aparte de los dibujos que suelo poner por aquí, también he hecho en todo este tiempo un montón de bocetos y dibujos rápidos. Algunos algo más elaborados, otros más simples, y otros directamente horribles. Así que de vez en cuando iré poniendo una selección de los mejores por aquí, por orden cronológico, empezando por los primeros:

"Viento". Este lo empecé dibujando en el tren, y luego le di un par de retoques en casa

 

Un minirretrato de la actriz Louise Brooks, hecho más o menos en una horita.

 

Al principio sólo quería hacer media cara rapidita para practicar pero me flipé un poco metiéndole detalles.

Esta pobre chica andaba perdida. Nunca llegué a terminarlo del todo, y dudo que lo haga ya a estas alturas.

En la próxima entrega, ¡más!