Ojos azules

 

 

 

– Hey-. Murmuré, intentando atraer su atención.

Ella no levantaba la vista y seguía concentrada en su lectura.

– Me gustaría sumergirme en el mar de tus ojos azules-.

Sonrió con displicencia, cerró el libro y dio media vuelta, probablemente hacia otro lugar en el que nadie se atreviese a molestarla. Seguía sin alzar la vista.

Nunca llegué a saber si había acertado el color de sus ojos.

 

 

 

 

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Me ke aloha pumehana!

Una compañera me convenció para asistir a un taller de hula (como se conoce a la danza hawaiana). Si bien no profundizaré más en aprender este tipo de bailes, por falta de tiempo, más que nada, esta primera toma de contacto me ha servido para conocer un poco más de cerca a este baile ancestral, y como me ha gustado mucho lo poco que he podido aprender en unas pocas horas de taller, me gustaría compartirlo con vosotros.

El hula tradicional se llama kahiko y tiene sus orígenes en los polinesios que se establecieron antiguamente en Hawaii. Este baile acompaña a unos cánticos llamados meles, cuyas letras tratan hechos mitológicos e históricos. Al ser la lengua hawaiana de tradición oral y no existir en forma escrita, estos cánticos, acompañados de los gestos del baile, servían de código para mantener estas historias y transmitirlas de unos a otros. Así, cada gesto que se realiza con las manos durante el baile corresponde a una palabra. La letra del cántico era, pues, muy importante, así como ejecutar bien los gestos para interpretarla correctamente. Podría decirse que en el hula se dramatiza, o se “canta” con el baile la letra del mele.

Los misioneros protestantes que llegaron a Hawaii en la primera mitad del siglo XIX prohibieron esta danza por considerarla inmoral. No obstante, se siguió practicando en privado. Durante el reinado del rey Kalakaua, que fomentaba las artes tradicionales, se revivió el hula. El rey Kalakaua era conocido como “The Merrie Monarch (el monarca alegre)”, ya que le gustaba disfrutar de la vida. Hoy en día su nombre se recuerda con el Merrie Monarch Festival, un festival de hula en su honor.

También a partir de entonces surgió otro tipo de hula, el auana o hula moderno, mucho más influido por la música y los instrumentos occidentales, como la guitarra y el ukelele.

Los pasos básicos del hula son:

Lele:  Paso simple con balanceo de cadera.

Kaholo: Paso común, 4 pasos a un lado de derecha a izquierda (simboliza las olas del mar)

Hela: Un pie hacia el frente y vuelve a su lugar y viceversa. La cadera se balancea.

Uwehe: Se levanta el pie derecho mientras la cadera se balancea, vuelve al sitio y se llevan las rodillas hacia el frente o los laterales levantando ambos talones. Se repite el procedimiento con el pie izquierdo.

Estos pasos básicos, claro está, luego se complican y diversifican en multitud de variaciones. Y por supuesto no hay que olvidar lo más importante: los gestos con las manos. Aquí tenéis algunos ejemplos:

Para terminar, os muestro dos vídeos de sendas actuaciones en el Merrie Monarch. El primero corresponde a la modalidad kahiko y el segundo a la auana.

Y esto es todo lo que os puedo enseñar. Si habéis logrado llegar al final de este ladrillo, sólo me queda deciros:

MAHALO NUI LOA! (o lo que es lo mismo, ¡muchas gracias!)

Pin up!

To pin up significa, básicamente, colgar algo en la pared sujetándolo con chinchetas. Una chica pin-up, o modelo pin-up, es una modelo que suele posar en actitud sugerente y sensual, y cuyas imágenes están editadas para que sean “colgadas” en la pared. Las chicas pin-up pueden ser modelos, actrices, y demás iconos de la moda.

El término pin-up también hace referencia a dibujos e ilustraciones hechas a imagen y semejanza de esas fotos (en su época eran numerosos los artistas pinup). Aunque el término pin-up se registró por primera vez en 1941, esta práctica se remonta al menos hasta finales del siglo XIX.

Las imágenes pin-up podían recortarse de revistas o periódicos, o ser postales o litografías. Estas fotos también aparecían a menudo en calendarios, cuyo propósito también era ser colgados en la pared. Más adelante, los pósters de las chicas pin-up se produjeron en grandes cantidades y alcanzaron un éxito masivo.

Aunque estas fotos e ilustraciones se remonten al siglo XIX y se sigan haciendo hoy en día, fue en los años 40 y 50 cuando éstas se encontraron en su mayor apogeo. Tanto, que hoy en día muchas veces se emplea el término pin-up para referirse exclusivamente a las que muestran la moda, la estética y los símbolos sexuales de aquella época. Es inevitable escuchar esta palabra y no pensar en iconos como Bettie Page o Betty Grable, y estrellas de Hollywood como la mismísima Marilyn Monroe empezaron su carrera posando como una de estaschicas de calendario.

Mi versión a lápiz de una ilustración pin-up de Gil Elvgren

Una de bocetos (III)

¡Aquí van más bocetillos! Ahora le toca el turno a una selección de los realizados en agosto del año pasado.

¡Burbujas con sorpresa!

¿Quién no ha querido nunca dejar volar su alma y su corazón?

Una geisha en 10 minutos usando una foto que encontré como referencia.

Steampunk time! Hecho con portaminas usando esta foto de referencia.

Una de bocetos (II)

A continuación, una nueva entrega de esos bocetillos que hago de vez en cuando para practicar:

Rosas y lirios: Dos bocetos hechos sobre la misma hoja de papel. Cada uno de ellos me llevó unas 2-3 horas.

Boli bic en mi Moleskine. Usando como referencia la foto de un catálogo de moda. Me llevó unos 30 minutos.

Un boceto de una estatua de Afrodita. Hecho con bolí bic en mi cuaderno Moleskine. No más de 20 minutos.

Otro boceto hecho a boli bic en mi Moleskine. Lo empecé en un tren de cercanías, lo continué sentada en el banco de una plaza mientras esperaba para entrar a clase y lo terminé en casa. En total, unas 2 ó 3 horas de trabajo.

Un dibujo rápido que me dio por hacer después de estudiar algo de perspectiva en clase.

A Yishana le gustó el anterior dibujo y me pidió otra versión con ella. No se parece, pero había que intentarlo.

Una de bocetos (I)

El 31 de marzo del año pasado tomé una resolución, me puse el Moleskine por bandera y me lancé a una empresa loca (más que nada porque apenas tengo tiempo de llevarla a cabo algunas veces): la de dibujar algo, por poco que sea, cada día. El caso es que, con trabajo, compromisos, o inclusos enfermedades de por medio, hasta el día de hoy lo he cumplido. Todo, absolutamente todo lo que he hecho desde entonces, lo podéis ver en mi tumblr, cuyo enlace encontraréis en la columna derecha de este blog: Irene’s pencils… and more

En realidad el tumblr lo uso, más que para enseñar, para llevar un registro de todo lo que he hecho y dentro de unos años, repasarlo y ver lo que he evolucionado y repasar mis aciertos y mis errores. En definitiva, para ver el camino que haya recorrido. Mi meta, por el momento, es llegar al año dibujando diariamente, para lo que apenas me queda algo más de un mes. Luego ya veremos.

Eso significa que aparte de los dibujos que suelo poner por aquí, también he hecho en todo este tiempo un montón de bocetos y dibujos rápidos. Algunos algo más elaborados, otros más simples, y otros directamente horribles. Así que de vez en cuando iré poniendo una selección de los mejores por aquí, por orden cronológico, empezando por los primeros:

"Viento". Este lo empecé dibujando en el tren, y luego le di un par de retoques en casa

 

Un minirretrato de la actriz Louise Brooks, hecho más o menos en una horita.

Un minirretrato de la actriz Louise Brooks, hecho más o menos en una horita.

 

Al principio sólo quería hacer media cara rapidita para practicar pero me flipé un poco metiéndole detalles.

Esta pobre chica andaba perdida. Nunca llegué a terminarlo del todo, y dudo que lo haga ya a estas alturas.

En la próxima entrega, ¡más!